用它最后几十秒的落幕时间，

试图在和重力抗争，逆风起舞。

风萧萧兮起飞扬。

这段人声就好像乐一样了整个旋律线，犹如到中，完无瑕。

因为，

然后旋律越来越急促，琴声越来越快。

陆仁继续弹着琴键，但加快了一的速度，

姜名秀瞳孔微张，鼻孔微，伴随着清新动人的旋律耳中，她似乎已经闻到了未名香。

他要站在djokawari的肩膀上，把这首曲的主题再往上！

双向上升的两旋律撞上了埋伏已久的打击鼓。

随着音乐情绪节奏或

终于，

从树上到地面，

类比于人生七十年，何其短暂。

而这，

舞台上漫天飞舞的樱并不是照重力加速度自然下降。

陆仁的左手在寻找着和弦伴奏的旋律键，右手在主旋律键好像无影手一样，只看到缭的击键。

同样不需要太复杂的演奏技巧，他能轻松随意的弹奏这首曲最本源的情，就好像李白默写他的《将酒》一样洒脱。

风起飞舞，下人独奏！

落的一生也许就短短七十秒钟。

明暗低两个声似乎在错盘旋向上，似乎要直冲云霄。

似乎，

无数粉白的樱从天而降，飘然落下，好像在下一场粉的雨。

此刻，

而是ai制作的视觉特效樱。

舞台上，

人们看到漫天飞舞的樱更像是化为随风舞动的粉小灵，

这就是这首曲不叫《之落》，而是《之舞》的原因。

樱下落的速度每秒5cm，

最重要的是，

从树上到地面，

为什么这首曲同时给人既悲伤又激昂的情绪。

也无论对白的内容还是节奏，

在这个世界，没有人比他更懂《之舞》。

有的人看到落，会伤儿如此脆弱，经不起人间风。

纷纷兮落九天。

微风动着儿，带着沁人的香，弥漫在整个演播厅。

“砰！”

因为这本不是真正的樱，

在切换到原作者后，陆仁方才明白。

无论听不听得懂，

而有的人看到落，就会惊叹的落幕竟如此地震撼。

在音乐结束前，

起风了。

他能受到这些情绪，是因为原作者djokawari的作曲动机以及编曲思路全都在他的脑中，清晰如石刻一般。

随着3262四音符的重复，与男女声的对话织在一起，曲渲染了一既浪漫又悲伤的对立氛围。

则是采样于一60年代的意大利科幻电影。

那一刹那，

但仅仅复刻还不够，

无数人的心瞬间静止了！

仅仅是儿在风起前的轻柔摇曳。

因为悠扬拉扯的小提琴声在这时登场，

这代表着风越来越加快，儿也摇曳得越来越厉害。

樱下落的速度每秒5cm，

不能有任何一片落在地上。

它在这个舞台上，

那一刹那，

那一刹那，

在蜻蜓队长的近拍摄影中，

意寓风声。

骤然不同的清新旋律打破了之前的四音重复，并且在情绪上更加上行。

这是一朵在风中起舞的一生。

并且照陆仁的要求，樱飞舞的速度要与音乐的节奏协调。

于是，

在原曲45秒这个，