这东西多用在一些艺术片，可考据到的是德国20年代最先使用：把摄像机绑人上，拍摄一个醉酒后的镜晃动效果。

后排的宁昊摸着爬到方沂旁边，问他：

这就是方沂给影坛的一大贡献，他当第七代导演扛把的底气。要不是他给汪涛支招，汪涛还在琢磨他那农药洒无人机。

他想到几年前拍《我团》时，因为了重大事故，导致国产特效团队临时换成韩国团队，韩国人防得很，不让人偷师，华艺只能一直用韩国人，连古装片《通天帝国》都用。

宁昊提到的是手持摄像。

但是，这是功夫。那镜有规律晃动起来了，其实是拿得特稳的一表现，是稳中带晃，不是瞎几把晃。所以这镜能拍的就很少，往往要大价钱请老的师傅来拍。

五六十年代电影界理论大革命，视效得到爆炸的发展，镜有规律的晃动意外产生了特殊的，于是广泛运用于要产生临场、冲击力的片段。比如说《集结号》里面，男主谷地在战场躲避弹，迈开狂奔。这时候提供画面的镜也跟着晃，再上谷地上气不接下气的，给人觉就很真。

“不知我作为度用，可不可以提一些要求啊，看看之后有条件实现不，方导……”

韩三坪接他的位置上了场，把这当自家客厅，又是放vcr，又是伴奏，一时半会儿说不完。

这事给他印象刻，是他买base的原因之一。

现在有些外真人秀节目很难起来，也是因为凑不齐有经验的摄影师傅。师傅们往往得是一长跑勐男，扛着大，一边跑，一边镜稳如狗。

宁昊这话让方沂起了灵。他问：

他叹，“我意思是，一个成熟的市场，正是要有预见，要用百分之一的设备，养活那百分之一的人，不要临时抱佛脚；电影工业化说了很久，影视城影视基地修得到都是，但人才队伍的培养并没有跟上——我们今天聚集到这里讨论，表达我们对行业的预见，不是因为这足够简单，而恰恰因为这足够困难……”

九都不存在这个需求，本就不该建，等用到了的时候再去修，或者用别人的……我觉得，这是造不如买的谬论。听说jet李到好来坞拍片，发现连载他们的拖车都是专职司机，拖车是特车辆，而司机是持证上岗的司机，二十年只会这个，一切为保设备和演员安全，从不错……”

方沂转过，宁昊咧嘴笑，给他竖了一大拇指。

“你怎么有这个想法的……我当时是有俯拍的视角，找不到机拍

念到了稿上最后一句话，“引新鲜血，人才队伍的培养迫在眉睫。”

“方导，你讲话提到了人才队伍的工业化，但是像我说的这手持拍摄，要的是手上细功夫，所以就必须传帮带、作坊式培养——有没有可能将来也用你的某设备取代，今后一个摄像初哥也可以借助材，拿不错的手持成片。”

他了，下台。这期间很安静，韩三坪看这些人不识趣，站起来鼓掌，接着几个年轻导演也哗啦啦拍手，又蹦又，带领着全场人形成掌声浪。

“方导？”

“抬了。”

两人攀谈起来，说的是无人机的事情。

以前提到无人机对于影视拍摄的革命——那俯视视角的长镜曾经只属于特大投资片，属于一看就是经费在燃烧的视角，而现在任何一个有ae的都能拍。

“你那新上市的设备不错啊，ae是吧，现在都成剧组标了。稍微有追求的演员，也会买个来看看效果，找机位……我说最大缺是不容易买到。”

实际上病有一大堆，只是院线分成，税这些直接关乎钱的，年年都有老家伙去撕，不到他。

本土大片的发展，没有培养到本土人才，而是给别人刷经验值。

说到这，方沂顿了下。